Seminario "Las Estrategias del Dibujo"a cargo de Christian Mazzuca

LAS ESTRATEGIAS DEL DIBUJO

La Estructura y sus Niveles de Percepción


prof. Christian Mazzuca


La Estructura y sus niveles de percepción. Bidimensión y tridimensión.

Núcleos,nodos y vectores. Centro geométrico y centro diná

mico. Formas contractivas y expansivas.

¿Cómo se estructura el espacio negativo?

Aplicaciones prácticas.

Ejemplos.


Sábado 12 de Noviembre

:: 14.00 a 15.00 hs Teórico

:: 15.00 a 19.00 hs Práctico. Trabajo con dos modelos vivos.


Informes e inscripción en Espacio-a calle 56 nº 1029 e/ 16 y diag 74 :: tel. 489 6685

www.espacio-a.com.ar



+ info en http://www.espacio-a.com.ar/documents/213.html

SEMINARIO EN TÉCNICA DE PARTENAIRE

Seminario Intensivo en Técnica de Partenaire a cargo del M° Javier Abeledo.

Se desarrollará los días 26 y 27 de noviembre de 14 a 17Hs en Espacio - a.

Se dictará una barra completa antes de empezar los ejercicios de partenier.

Los ejercicios estarán enfocados en:

- Lograr el dominio del eje de la bailarina sobre las puntas, tanto en posiciones fijas como móviles, así como giros simples y combinados. Pequeños, medios y grandes saltos con traslación
- Empleo coordinado de los tres pilares fundamentales en el hombre para realizar correctamente las elevaciones fijas de la bailarina y las elevaciones con traslado.
- Armonía y fluidez en los movimientos.
Para mayor información llamar al tel: 0221 489 6685

Seminarios Intensivos de Color


ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

Seminario intensivo de Color a cargo de Graciela Genovés
Sábado, 08 de octubre a las 14:00 :: Espacio-a

SATURACIÓN

Concepto. Estructura de saturación. Zonas. Tamaños de las zonas.
Relación con las estructuras de contraste de valor, de temperatura y de tono.
Niveles de saturación. Su relación con la paleta cromática.
Relación con la concepción de forma y de espacio.
¿Hasta dónde es posible mantener la representación de la tridimensión cuando se eleva el nivel de saturación? ¿Por qué?
Ejemplos en la Historia del Arte.
Técnicas a utilizar y materiales requeridos seminario 4:
Técnica a elección, óleo, acrílicos o acuarelas.
+ info en http://www.espacio-a.com.ar/documents/185.html

Galería Espacio-a :: Exposición + música en vivo

En la Galería de arte Espacio-a

Exposición + música en vivo

Exponen Leopoldina Boyle y Manuela Sosa

Banda en vivo "Los Nadies"



Función Danzas :: Teatro Argentino Sala Piazzolla



Función Area Danzas :: Teatro Argentino Sala Piazzolla


Función 3 de Septiembre en la Sala Piazzolla del Teatro Argentino.
Participan las alumnas de Iniciación 1,2 3 e intermedio de Danzas clásicas y las alumnas de Danza jazz infantil.
A las 20 hs.

Seminario intensivo de Color a cargo de Graciela Genovés ::


"TONO"


Concepto. Estructura de tono. Tamaños de los tonos.

Relación con las estructuras de contraste de valor y de temperatura.

¿Qué hizo el Fauvismo?

¿Cuándo una paleta cromática de temperatura pasa ser de tono?

¿Cómo se modifican la forma y el espacio en una paleta de tono?

Ejemplos en la Historia del Arte

técnicas a utilizar y materiales requeridos seminario 3:

Técnica a elección, óleo, acrílicos o acuarelas

Colores: blanco, negro, primarios y secundarios ( toda la paleta)

traer soporte según la técnica, tamaño medio 30 cm x 40 cm aprox. Traer mas de uno (2 ó 3 )


:: Sábado 13 de Agosto

14.00 hs a 18.00 hs

Abierta la inscripción :: vacantes limitadas ::







Seminario intensivo de Estampa Japonesa :: Alejandra Dorsch



Curso: Teórico / Practico.

Carga horaria: 16 hrs.

Valor : $220

DESARROLLO DEL TALLER

El siguiente cuadro muestra las actividades a realizar durante el taller, teniendo en cuenta que para la modalidad ”intensivo“ será necesario, como mínimo, 4 sesiones de 4 horas cada uno.


Sesión

C. Hrs.


Actividad a realizar



I



4 hrs



  • Breve introducción a la Estampa Japonesa. Proyección de obra tradicional y contemporánea Japonesa.
  • Presentación de materiales y herramientas a utilizar.
  • Fabricación y adaptación de Herramientas I (Baren)
  • Revisión de porfolios (Opcional).


II



4 hrs



  • Fabricación y adaptación de herramientas II (Pinceles y cepillos estilo japonés)
  • Presentación de diversos registros para ”Moku-Hanga“
  • Realización de bocetos.
  • Preparación del bloque de madera y transferencia de la imagen (Tradicional y contemporánea)


III



4 hrs



  • Talla del bloque de madera.
  • Explicación teórica/practica del uso y preparación del papel, pigmentos y colorantes. Utilización del baren.
  • Estampación del bloque.


IV



4 hrs



  • Observaciones y/o correcciones del bloque de madera.
  • Segunda estampación.
  • Demostración de Estampa Japonesa Avanzada (Lito-transferencias )
  • Cierre del curso, observaciones y conclusiones.


Contenidos

INTRODUCCIÓN:

La Estampa Japonesa o ”moku-hanga“(1) por paradójico que pudiese parecer, se remota a la China del siglo X, desde donde se exportaron las técnicas del país vecino. Así fue como en Japón el grabado en madera se considero un arte nacional. Siendo en un principio la temática central la representación de las costumbres de la cultura japonesa, como el teatro Kabuki, entre otros.

Pero la innovación más grande, sin duda, fue el uso del color. Ya que anteriormente solo las ediciones de lujos eran coloreadas a mano.

Es importante destacar que la evolución de este tipo de estampas convirtió al grabado en un arte con personalidad propia, llegando a su máxima expresión durante los siglos XVIII y XIX (Época Edo).

Por último, el ”moku-hanga“ se distingue de la xilografía occidental, entre otras cosas, por el uso de pigmentos a base de agua, un sistema de registro particular que puede adaptarse a distintas técnicas contemporáneas del grabado y el uso del baren, herramienta de mano que se utiliza para imprimir.

Esta forma de impresión mediante el uso del baren, ofrece también muchas variantes en el resultado: destaca la veta de la madera, da texturas granuladas y otros efectos muy atractivos

(1) Moku-hanga quiere decir grabado en madera. Y se denominan Ukiyo-e a los grabados realizados en la Época Edo. Es importante recalcar que no necesariamente el moku-hanga realizado en la actualidad en Japón utiliza la técnica tradicional del Ukiyo-e.

JUSTIFICACIÓN:

¿Por qué utilizar la Estampa Japonesa en la actualidad?


La grafica actual se encuentra en un constante cambio, artistas como Karen Kunc o Nick Semenoff, desarrollaron propuestas innovadoras para eliminar o sustituir elementos contaminantes y perjudiciales para el organismo y el medio ambiente, sin reducir el potencial expresivo y creativo de las técnicas tradicionales del grabado.

Pero la realidad es otra en Latinoamérica, muchas veces por desconocimiento y otras debido a los altos costos que conllevan estos nuevos productos no tóxicos que deben traerse de Europa o Estados Unidos, la mayoría de los talleres siguen utilizando tintas, solventes y diluyentes altamente peligrosos para la salud.

Por mi parte, y siendo conciente de que el cambio es necesario, decidí buscar estas ”alternativas graficas“ en la Estampa Japonesa, técnica que contribuye al cuidado del medio ambiente, utilizando materiales no tóxicos; además de optimizar la producción al no requerir de maquinarias especializadas como prensas o tórculos para su estampación, haciéndola más accesible a todos.

OBJETIVO GENERAL:

Fomentar una gráfica más saludable y productiva, que esté al alcance de todos y pueda ser utilizada tanto de manera individual como grupal, sin reducir el potencial expresivo y creativo de la obra.

OBJETIVOS ESPECIFICOS:

· Dar a conocer la Estampa Japonesa y sus múltiples beneficios.

· Desarrollar y estimular el proceso creativo.

· Desarrollar la capacidad autocrítica y análisis colectivo.

· Promover el trabajo en grupo.

Doble jornada para chicos el 29 de Mayo en Espacio a


Domingo 29 de Mayo ::
17.00 hs
JORNADITA de grabado para pequeños grandes artistas
HAREMOS} imitaciones al lapiz + estencil + experiencia grÄfica
TRAE una remera (clara) para imprimirla
18.30 hs
MUESTRA de los Talleres de Música
>>tallercito de música y plástica
<



A partir del miércoles 4 de Mayo también habrá Tallercito los miércoles a las 17.15 hs

2do Seminario de Graciela Genovés :: Abierta la inscripción




.SEMINARIO 2

"TEMPERATURA"

Concepto. Relación cálido/frío.

¿Por qué es un contraste relativamente débil?

¿Por qué no estamos entrenados para verlo en la vida cotidiana?

Estructura de temperatura. ¿Hasta dónde una zona cálida permite la inclusión de un color frio y viceversa? ¿Qué otras variables es necesario modificar para que ésto suceda?

Zonas. Tamaños de las zonas.

Relación con la estructura de contraste de valor en la paleta cromática. ¿Cómo puede un contraste débil ser protagonista en una pintura?

¿Qué hizo el Impresionismo? ¿Por qué el rojo dejó de ser rojo?

Efecto de la luz solar sobre la percepción del color.

Importancia de la paleta de par de complementarios. Su rol en la Historia del Arte.

Armado de la paleta de par de complementarios

Seminarios de Tango



Valor del seminario $100

Taller de Yoga


Horarios

Miércoles y Viernes 15.00 hs

Prof. Valeria Intelisano

Seminario Intensivo de Figura Humana con Modelo vivo

Seminario Intensivo de Figura Humana con Modelo vivo

a cargo del prof. Christian Mazzuca

El seminario se desarrollará en des sesiones de 6 horas cada una que tendrán lugar el martes 29 y el Jueves 31 de 15.00 hs a 21.00 hs
con modelo vivo masculino y femenino

+ info en http://www.espacio-a.com.ar/documents/figurahumanaconmodelovivo.html

Tallercitos 2011

Tallercitos 2011 :: Consultar promociones Marzo por mas de un Taller ::

:: TINTAGRÁFICA :: Taller de Grabado

TINTAGRÁFICA

Taller de Grabado

:: Miércoles 15:00 a 18:00 hs.

prof. Daniela Cadile

TINTAGRAFICA

La palabra "grabar",

significa trazar,

en una materia plana, imágenes, letras,

signos con una pieza incisiva.

El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz dejando una huella por medio de herramientas, donde después se alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo así múltiples copias de la misma imagen.

Por medio de diferentes técnicas las imágenes

se reproducen, se reproducen y se reproducen.


+ INFO en http://www.espacio-a.com.ar/documents/179.html


TALLER DE DIBUJO, PINTURA Y ESCULTURA:: prof. Christian Mazzuca

TALLER DE DIBUJO, PINTURA Y ESCULTURA

prof. Christian Mazzuca

Desde el dibujo como eje vertebrador se proporcionarán al alumno las herramientas necesarias para que pueda, gradualmente, expresar plásticamente su experiencia sensible, que será luego volcada en diferentes técnicas, sea pictóricas o escultóricas, de acuerdo a su búsqueda personal.

CONTENIDOS

DIBUJO

1. Elementos conceptuales del dibujo

(la estructura geométrica como sostén del dibujo)

1.1 El punto

1.2 La línea

1.3 El plano

1.4 El volumen

2. Principios generales de la composición.

(sintaxis estructural de la forma )

2.1 Esqueleto estructural de la composición

2.2 Tensiones

2.3 Equilibrio

2.4 Dirección

2.5 Ritmos compositivos

3. La representación del objeto

(desde la perspectiva unifocal del observador)

3.1 Ejes

3.2 Volúmenes. Estudio de superficies.

3.3 El objeto en el entorno.

3.4 Estudios de luces y sombras.

4. La representación del espacio

4.1 Perspectiva.

4.2 Utilización de la perspectiva en la ubicación de los objetos y entorno.

5. La figura humana

Estructura interna de la figura humana: planteo geométrico. Las proporciones en relación a sus ejes fundamentales. La estructura geométrica en relación a la anatomía. El esqueleto óseo y el esqueleto estructural en el desnudo.



5.1 Dibujo anatómico artístico.

5.2 Morfología del cuerpo humano.

5.3 Articulaciones en reposo y en movimiento.

5.4 Los músculos externos y su tratamiento

5.5 Análisis y síntesis de la forma.

5.6 De los ejes estructurales a la concepción volumétrica del modelo.

5.7 Encaje de los volúmenes.

5.8 Relaciones internas.

5.9 El fundamento lumínico de la forma.

PINTURA

Desde el manejo de los fundamentos básicos del dibujo al conocimiento del lenguaje pictorico.

1. El lenguaje del color

1.1 La saturación

1.2 El tinte

1.3 El valor

1.4 La mezcla pigmentaria

1.5 La mezcla óptica

2. Teoría del color

2.1 El círculo cromático

2.2 El color y sus mezclas (color dominante-subordinado)

2.3 Los pares armónicos (inversión parcial- inversión completa)

2.4 Las transparencias (color dominante-subordinado)

3. Técnicas

(tinta - acuarela - gouache - acrílico - óleo - mixtas - etc.)

ESCULTURA

Desde el manejo de los fundamentos básicos del dibujo al conocimiento del lenguaje escultórico.

1. Elementos y principios de la forma escultórica

(el lenguaje estructural de la tridimensión)

1.1 La masa

1.2 El espacio

1.3 La línea

1.4 El ritmo

1.5 El movimiento

1.6 Encaje de volúmenes y composición espacial.

1.7 Espacios positivos y espacios negativos

2. Técnicas

2.1 Técnicas de adición (modelado)

A. Preparación de la arcilla.

B. Herramientas.

C. Vaciado: moldes.

D. Acabados.

2.2 Técnicas de sustracción (tallas)

A. Herramientas

B. Caracteristicas del medio a tallar (madera, yeso, etc.)

C. Procedimiento.

D. Acabado.


Plástica niños :: Talleres 2011 ::

TALLERCITO A I

Niños de 3 a 4 años

Las actividades del Tallercito de plástica tienen como objetivo estimular en los niños la posibilidad de descubrir, de una manera lúdico y placentera, el mundo de la forma, el espacio y el color.


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..........................................................................................................................................................................TALLERCITO A II

Niños de 5 a 6 años

Experimentar, vivenciar y jugar con distintos materiales serán la clave para acercarse al mundo de la plástica en esta etapa.


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TALLERCITOS INTEGRADOS I (Plástica y Música)

Niños de 4 a 6 años

La propuesta de este taller es la integración de las áreas de taller de cuentos y taller de plástica.

A partir de la narración de cuentos, y de vidas y obras de distintos artistas se trabajará en la creación de dibujos, pinturas y objetos tridimensionales, siguiendo la técnica utilizada por el artista propuesto.

Asimismo, se trabajará en la creación de relatos verbales tomando como disparador alguna obra artística.

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TALLERCITOS INTEGRADOS II (Plástica y Cuentos)

Las áreas de Plástica y Música se integran complementándose y enriqueciéndose mutuamente, favoreciendo el proceso creativo con el fin de estimular en los niños, a través del juego, su desarrollo psicomotriz; priorizando el impulso creativo, la expresividad y la imaginación.


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TALLER DE PLÁSTICA INFANTIL I

7 A 10 AÑOS

Realizar e investigar experiencias con distintos materiales incorporando gradualmente herramientas de dibujo serán en esta etapa la clave para el desarrollo libre y expresivo de las ideas del niño.

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TALLER DE PLÁSTICA INFANTIL II

11 A 14 AÑOS

La educación artística en esta etapa del desarrollo es fundamental ya que el Niño busca una representación más orgánica y analítica de la forma, predominando los factores subjetivos-simbólicos formando esquemas más complejos en donde es precisa la incorporación del lenguaje plástico como medio para resolver de forma eficiente una representación más analítica.

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TALLER ACTO CREATIVO

Lápiz, papel, tijera

7 A 12 AÑOS

Proporcionar a los alumnos las herramientas para que puedan avanzar espontáneamente en el camino de la expresión visual. A partir del conocimiento de materiales y diferentes técnicas se darán múltiples ejercicios para desarrollar su vocación y a la vez generar un espacio de diálogo, para descubrir las inquietudes y necesidades de cada uno, según las edades lo requieran.


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cual es su area de interés?

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