Miércoles y Viernes 15.00 hs
Prof. Valeria Intelisano
Seminario Intensivo de Figura Humana con Modelo vivoTINTAGRÁFICA
Taller de Grabado
:: Miércoles 15:00 a 18:00 hs.
prof. Daniela Cadile
TINTAGRAFICA
La palabra "grabar",
significa trazar,
en una materia plana, imágenes, letras,
signos con una pieza incisiva.
El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz dejando una huella por medio de herramientas, donde después se alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo así múltiples copias de la misma imagen.
Por medio de diferentes técnicas las imágenes
se reproducen, se reproducen y se reproducen.
+ INFO en http://www.espacio-a.com.ar/documents/179.html
prof. Christian Mazzuca
Desde el dibujo como eje vertebrador se proporcionarán al alumno las herramientas necesarias para que pueda, gradualmente, expresar plásticamente su experiencia sensible, que será luego volcada en diferentes técnicas, sea pictóricas o escultóricas, de acuerdo a su búsqueda personal.
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1. Elementos conceptuales del dibujo (la estructura geométrica como sostén del dibujo) 1.1 El punto 1.2 La línea 1.3 El plano 1.4 El volumen
2. Principios generales de la composición. (sintaxis estructural de la forma ) 2.1 Esqueleto estructural de la composición 2.2 Tensiones 2.3 Equilibrio 2.4 Dirección 2.5 Ritmos compositivos
3. La representación del objeto (desde la perspectiva unifocal del observador) 3.1 Ejes 3.2 Volúmenes. Estudio de superficies. 3.3 El objeto en el entorno. 3.4 Estudios de luces y sombras. 4. La representación del espacio 4.1 Perspectiva. 4.2 Utilización de la perspectiva en la ubicación de los objetos y entorno.
5. La figura humana Estructura interna de la figura humana: planteo geométrico. Las proporciones en relación a sus ejes fundamentales. La estructura geométrica en relación a la anatomía. El esqueleto óseo y el esqueleto estructural en el desnudo. 5.1 Dibujo anatómico artístico. 5.2 Morfología del cuerpo humano. 5.3 Articulaciones en reposo y en movimiento. 5.4 Los músculos externos y su tratamiento 5.5 Análisis y síntesis de la forma. 5.6 De los ejes estructurales a la concepción volumétrica del modelo. 5.7 Encaje de los volúmenes. 5.8 Relaciones internas. 5.9 El fundamento lumínico de la forma. |
Desde el manejo de los fundamentos básicos del dibujo al conocimiento del lenguaje pictorico.
1. El lenguaje del color 1.1 La saturación 1.2 El tinte 1.3 El valor 1.4 La mezcla pigmentaria 1.5 La mezcla óptica
2. Teoría del color 2.1 El círculo cromático 2.2 El color y sus mezclas (color dominante-subordinado) 2.3 Los pares armónicos (inversión parcial- inversión completa) 2.4 Las transparencias (color dominante-subordinado)
3. Técnicas (tinta - acuarela - gouache - acrílico - óleo - mixtas - etc.)
Desde el manejo de los fundamentos básicos del dibujo al conocimiento del lenguaje escultórico.
1. Elementos y principios de la forma escultórica (el lenguaje estructural de la tridimensión) 1.1 La masa 1.2 El espacio 1.3 La línea 1.4 El ritmo 1.5 El movimiento 1.6 Encaje de volúmenes y composición espacial. 1.7 Espacios positivos y espacios negativos
2. Técnicas 2.1 Técnicas de adición (modelado) A. Preparación de la arcilla. B. Herramientas. C. Vaciado: moldes. D. Acabados. 2.2 Técnicas de sustracción (tallas) A. Herramientas B. Caracteristicas del medio a tallar (madera, yeso, etc.) C. Procedimiento. D. Acabado.
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TALLERCITO A I
Niños de 3 a 4 años
Las actividades del Tallercito de plástica tienen como objetivo estimular en los niños la posibilidad de descubrir, de una manera lúdico y placentera, el mundo de la forma, el espacio y el color.
..........................................................................................................................................................................TALLERCITO A II
Niños de 5 a 6 años
Experimentar, vivenciar y jugar con distintos materiales serán la clave para acercarse al mundo de la plástica en esta etapa.
TALLERCITOS INTEGRADOS I (Plástica y Música)
Niños de 4 a 6 años
A partir de la narración de cuentos, y de vidas y obras de distintos artistas se trabajará en la creación de dibujos, pinturas y objetos tridimensionales, siguiendo la técnica utilizada por el artista propuesto.
Asimismo, se trabajará en la creación de relatos verbales tomando como disparador alguna obra artística.
TALLERCITOS INTEGRADOS II (Plástica y Cuentos)
Las áreas de Plástica y Música se integran complementándose y enriqueciéndose mutuamente, favoreciendo el proceso creativo con el fin de estimular en los niños, a través del juego, su desarrollo psicomotriz; priorizando el impulso creativo, la expresividad y la imaginación.
TALLER DE PLÁSTICA INFANTIL I
7 A 10 AÑOS
Realizar e investigar experiencias con distintos materiales incorporando gradualmente herramientas de dibujo serán en esta etapa la clave para el desarrollo libre y expresivo de las ideas del niño.
TALLER DE PLÁSTICA INFANTIL II
11 A 14 AÑOS
La educación artística en esta etapa del desarrollo es fundamental ya que el Niño busca una representación más orgánica y analítica de la forma, predominando los factores subjetivos-simbólicos formando esquemas más complejos en donde es precisa la incorporación del lenguaje plástico como medio para resolver de forma eficiente una representación más analítica.
Lápiz, papel, tijera
7 A 12 AÑOS
Proporcionar a los alumnos las herramientas para que puedan avanzar espontáneamente en el camino de la expresión visual. A partir del conocimiento de materiales y diferentes técnicas se darán múltiples ejercicios para desarrollar su vocación y a la vez generar un espacio de diálogo, para descubrir las inquietudes y necesidades de cada uno, según las edades lo requieran.
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